Om van gewone fotografie 'n meesterstuk te maak, verg nie net spesiale kennis nie, maar ook 'n spesiale talent. As hy egter 'n paar geheime besit, kan selfs 'n beginner die vaardigheid van professionele fotograwe benader en die helderste en kleurvolste oomblikke vaslê.
Instruksies
Stap 1
Natuurlike meetkunde
Sirkels, strepe, kronkelende lyne trek altyd aandag, baie meetkunde word in die natuur aangetref. Gebruik dit om die hoofaksente in die komposisie in te stel. Hiervoor is beide die horisonlyn en die lyne wat tot in die verte strek, wat die indruk van skaal en grootsheid gee, perfek. Probeer om die belangrikste elemente van die komposisie op die kruising van die lyne te plaas, en die res van die besonderhede daarlangs.
Stap 2
Natuurlike raamwerk
Deur natuurlike rame op die foto in die vorm van vensters en deure te skep, is u soos om die beeld te sny, onnodige elemente uit te knip en die belangrike dinge uit te lig. Boonop is sulke natuurlike rame 'n uitstekende tegniek om die dimensie ekstra dimensie te gee. Met behulp van rame vestig die fotograaf die kyker die aandag op presies die elemente wat volgens hom die belangrikste is. Daarbenewens gee die natuurlike raamwerk die foto 'n soort organisasie en volledigheid in die samestelling.
Stap 3
Speel op kontras
Foto's wat met die spel van kleurkontraste geskep word, lyk altyd goed. Of dit nou teenstrydighede met kleure is of enige ander wat dubbelsinnige gevoelens veroorsaak, die effek sal ongeveer dieselfde wees. Daar is verskillende soorte kontraste. Die gewildste is: kleurkontras, versadigingskontras, donker en lig, warm en koud.
Stap 4
Harmoniese vul van die raam
Harmoniese samestelling of vul van die raamwerk is 'n aangename ooginteraksie van voorwerpe in die veld. U kan byvoorbeeld die "vreemde" reël gebruik as 'n onewe aantal voorwerpe in die raam geleë is. Daar word algemeen aanvaar dat hierdie metode baie meer aandag trek vir fotografie. 'N Ander metode is om nader aan die onderwerp van die foto te kom en die res van die onbelangrike besonderhede uit te laat. Hierdie tegniek is veral relevant vir portrette, wanneer dit nodig is om 'n spesifieke karakter te beklemtoon.
Stap 5
Herhaling van beelde
Herhalings op die foto lyk baie indrukwekkend, veral as dit op 'n natuurlike manier geskep word. Die voorkoms van sulke elemente op die foto doen die grootste deel van die werk vir u en skep 'n harmonieuse prentjie. Dit kan allerhande herhalende patrone, voorwerpe en ander besonderhede wees. Neem 'n foto van 'n grillige slak met baie krulle en spirale, of 'n helder blom wat ons geleidelik met behulp van blomblare na sy middelpunt lei. Daar kan eintlik baie erwe wees van verskillende herhalings.
Stap 6
Fokusbeperking
Die fokus wat hier beperk word, beteken dat die agtergrond vervaag word om voorgrondonderwerpe meer klem te gee. As u die agtergrond nie vaag laat nie, kan dit die onderwerp van die foto aflei, en die hoofidee van die fotograaf sal nie duidelik wees nie.
Stap 7
Sentrering
Hierdie tegniek is meer geskik vir foto's met 'n klein aantal voorwerpe. Dit is die beste om enigsins een voorwerp te wees. Met sentrering kan u 'n sekere harmonieuse simmetrie op 'n foto skep wat vir die menslike oog aangenaam is.
